40년 넘게 도시의 언어를 만들어온 네덜란드 신문사 사옥이 철거 위기에서 벗어나, 암스테르담의 ‘Volks Hotel(볼크스 호텔)’로 다시 태어났습니다. 이 프로젝트는 버려진 공간에 새로운 정체성을 부여하는 도시 재생 브랜딩의 모범 사례입니다. Volks Hotel은 전면은 호텔, 후면은 200명 이상의 크리에이터 스튜디오로 운영됩니다. 호텔과 창작 공간이 한 지붕 아래 공존하며, 낮에는 일하고 밤에는 교류하는 독특한 ‘창작의 경제’를 재설계했습니다. 이곳은 방문객 모두가 ‘관람객이자 참여자’로 머무는 열린 공간입니다. Volks Hotel은 사람들의 온기와 관계 속에서 브랜드 가치를 완성하며, 도시의 유산을 미래형 커뮤니티로 승화시키는 도시 재생 브랜딩의 힘을 증명하고 있습니다.
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1995년 런던의 작은 레스토랑에서 시작된 ‘소호하우스(Soho House)’는 현재 전 세계 40개 도시에 지점을 둔 글로벌 라이프스타일 브랜드로 성장했습니다. 이들의 성공 비결은 바로 ‘같은 생각을 가진 창의적인 사람들의 집’을 지향하는 멤버십 커뮤니티 브랜딩에 있습니다. 소호하우스는 각 지역의 문화와 건축을 반영하면서도 ‘살아 있는 듯한’ 따뜻한 감성을 유지합니다. 이곳은 단순한 클럽이 아니라 숙박, 코워킹, 식음료 등 다층적인 서비스를 통해 멤버의 삶과 예술, 일이 자연스럽게 이어지는 네트워크를 구축합니다. 이 사례는 고급 인테리어가 아닌, 문화적 깊이와 관계를 기반으로 성공하는 멤버십 커뮤니티 브랜딩의 새로운 럭셔리 모델이 될 수 있음을 보여주고 있습니다.
‘클린 이팅’이 보편화된 식품 시장에서, 뉴질랜드의 가족 브랜드 Henderson’s는 헤리티지 브랜드 리디자인을 통해 베이컨의 새로운 표준을 제시했습니다. 이번 리디자인은 ‘정직함(Proper)’이라는 오랜 철학을 현대적인 시각 언어로 구현했습니다. 전통적인 맥주 라벨에서 영감을 받은 원형 타이포그래픽 라벨에는 ‘No Chemicals’, ‘No Compromise’와 같은 핵심 메시지를 명확히 담아 전문적인 권위를 부여했습니다. Henderson’s는 유광 플라스틱 대신 거친 포장재를 사용하고 재료 정보를 투명하게 공개하며 진정성을 전달합니다. 이처럼 헤리티지 브랜드 리디자인을 통해 신뢰를 재구축하고, 포화된 시장에서 ‘진정한 품질’의 표준을 만들어내고 있습니다.
외로움이 전 세계적으로 확산되는 ‘유행병’이 되면서, 브랜드들은 이 사회적 문제에 대응하는 외로움 마케팅 전략에 주목하고 있습니다. 특히 외로움을 가장 심각하게 느끼는 Z세대를 위한 해법 찾기가 중요해졌습니다. 이 전략은 외로움을 숨기지 않고 솔직하게 드러내는 스토리텔링에서 시작합니다. Cosmopolitan의 ‘클럽 코스모’나 Card Game ‘UNO’의 소셜 클럽처럼, 브랜드는 공통의 관심사를 중심으로 젊은 층을 오프라인으로 이끌어내 커뮤니티를 구축합니다. 결국 외로움 마케팅은 브랜드가 기술을 활용하여 오프라인에서의 진정한 연결을 촉진하고, 소비자들의 사회적 불안을 완화하는 ‘해결사’ 역할을 수행하는 것을 의미합니다.
런던의 한 카페에서 커피를 주문했는데, 컵에 버버리 체크 무늬가 새겨져 있다면 어떤 기분일까요? 버버리(Burberry)는 모노클(Monocle)과의 협업을 통해 일상 속에서 브랜드의 감성을 오롯이 느낄 수 있는 새로운 브랜드 경험 확장 사례를 선보였습니다. 이 ‘테이크오버’ 프로젝트는 런던, 파리, 도쿄의 모노클 공간을 버버리 감성으로 꾸미고 일러스트 가이드북을 결합했습니다. 이는 패션, 출판, 호스피탈리티가 교차하는 새로운 플랫폼을 만들었습니다. 버버리는 화려한 이미지 대신 맥락 있는 경험을 통해 헤리티지를 자연스럽게 녹여냈습니다. 이 브랜드 경험 확장 사례는 럭셔리 브랜드가 문화를 큐레이션하고 고객의 일상 속에 스며드는 미래 전략을 보여줍니다.
200년의 역사를 가진 영국의 신발 브랜드 Clarks는 고향 서머싯(Somerset)에 ‘Shoemakers Museum’을 열고, 그들의 깊은 헤리티지 브랜드 스토리텔링을 세상에 선보였습니다. 이 박물관은 화려한 신발 전시 대신 신발을 만든 노동자들의 삶과 마을의 이야기에 초점을 맞춥니다. Clarks의 시작인 ‘정직함과 장인정신’이라는 철학이 어떻게 시대와 지역사회를 관통해왔는지 보여줍니다. 이번 사례는 헤리티지 스토리텔링이 어떻게 과거의 뿌리를 미래 고객과의 경험으로 연결하고, 신발이 단순한 상품을 넘어 문화적 매개체가 될 수 있는지 입증하고 있습니다.
펩시코(PepsiCo)는 이제 단순한 음료 회사가 아닌 500개가 넘는 브랜드를 아우르는 거대한 생활문화 기업입니다. 하지만 ‘펩시 회사’로만 인식되는 한계를 극복하고 위기에 대응하기 위해, 25년 만의 대대적인 기업 아이덴티티 리뉴얼을 단행했습니다. 새로운 아이덴티티는 ‘Food. Drinks. Smiles.’라는 슬로건 아래, 식품, 음료, 그리고 지속가능성(Pep+)의 가치를 하나의 통합된 로고에 담았습니다. 이는 펩시 중심에서 벗어나 펩시코 전체의 새로운 내러티브를 구축하겠다는 선언입니다. 이번 기업 아이덴티티 리뉴얼은 거대 기업이 어떻게 외형적 변화를 넘어 기업 구조와 문화까지 혁신하며, 소비자 중심의 미래 비전을 제시하는지 보여주는 중요한 사례입니다.
호주 퀸즐랜드의 대표 문화예술 허브 QPAC(퀸즐랜드 공연예술센터)이 대규모 리노베이션을 통해 새로운 모습으로 시민들을 만납니다. 이는 도시의 유산을 보존하고 지역 문화예술 건축의 미래를 제시하는 중요한 프로젝트입니다. 새로운 건축물은 기존 모더니스트 건축 유산을 보존하는 동시에, 투명한 유리벽과 개방감으로 현대적 감각을 더했습니다. 특히 브리즈번 지역 원주민 예술가들의 철학을 담아 ‘화해와 기억’의 메시지를 전달하고 있습니다. QPAC은 예술의 문턱을 낮추고 공동체의 화합을 이끌어내는 문화적 구심점으로서, 지역 문화예술 건축이 나아가야 할 포용적 방향을 보여줍니다.
200년의 역사를 가진 영국의 신발 브랜드 Clarks는 고향 서머싯(Somerset)에 ‘Shoemakers Museum’을 열고, 그들의 깊은 헤리티지 브랜드 스토리텔링을 세상에 선보였습니다. 이 박물관은 화려한 신발 전시 대신 신발을 만든 노동자들의 삶과 마을의 이야기에 초점을 맞춥니다. Clarks의 시작인 ‘정직함과 장인정신’이라는 철학이 어떻게 시대와 지역사회를 관통해왔는지 보여줍니다. 이번 사례는 헤리티지 스토리텔링이 어떻게 과거의 뿌리를 미래 고객과의 경험으로 연결하고, 신발이 단순한 상품을 넘어 문화적 매개체가 될 수 있는지 입증하고 있습니다.
노르웨이 서해안의 작은 섬에서, 1,100명이 넘는 여성 투자자들의 힘으로 ‘Feddie Ocean Distillery’가 탄생했습니다. 이들은 전통적인 위스키 시장에 도전하며 지속가능 럭셔리 주류 브랜드의 새로운 기준을 제시합니다. Feddie는 ‘Powered by Women’이라는 메시지와 함께, 무겁고 장식적인 기존 위스키의 이미지를 벗어던졌습니다. 병의 무게를 25% 줄이고 재활용이 용이한 포장을 사용하는 등 환경을 희생하지 않는 프리미엄 전략을 취했습니다.
40년 넘게 도시의 언어를 만들어온 네덜란드 신문사 사옥이 철거 위기에서 벗어나, 암스테르담의 ‘Volks Hotel(볼크스 호텔)’로 다시 태어났습니다. 이 프로젝트는 버려진 공간에 새로운 정체성을 부여하는 도시 재생 브랜딩의 모범 사례입니다. Volks Hotel은 전면은 호텔, 후면은 200명 이상의 크리에이터 스튜디오로 운영됩니다. 호텔과 창작 공간이 한 지붕 아래 공존하며, 낮에는 일하고 밤에는 교류하는 독특한 ‘창작의 경제’를 재설계했습니다. 이곳은 방문객 모두가 ‘관람객이자 참여자’로 머무는 열린 공간입니다. Volks Hotel은 사람들의 온기와 관계 속에서 브랜드 가치를 완성하며, 도시의 유산을 미래형 커뮤니티로 승화시키는 도시 재생 브랜딩의 힘을 증명하고 있습니다.
1995년 런던의 작은 레스토랑에서 시작된 ‘소호하우스(Soho House)’는 현재 전 세계 40개 도시에 지점을 둔 글로벌 라이프스타일 브랜드로 성장했습니다. 이들의 성공 비결은 바로 ‘같은 생각을 가진 창의적인 사람들의 집’을 지향하는 멤버십 커뮤니티 브랜딩에 있습니다. 소호하우스는 각 지역의 문화와 건축을 반영하면서도 ‘살아 있는 듯한’ 따뜻한 감성을 유지합니다. 이곳은 단순한 클럽이 아니라 숙박, 코워킹, 식음료 등 다층적인 서비스를 통해 멤버의 삶과 예술, 일이 자연스럽게 이어지는 네트워크를 구축합니다. 이 사례는 고급 인테리어가 아닌, 문화적 깊이와 관계를 기반으로 성공하는 멤버십 커뮤니티 브랜딩의 새로운 럭셔리 모델이 될 수 있음을 보여주고 있습니다.
‘클린 이팅’이 보편화된 식품 시장에서, 뉴질랜드의 가족 브랜드 Henderson’s는 헤리티지 브랜드 리디자인을 통해 베이컨의 새로운 표준을 제시했습니다. 이번 리디자인은 ‘정직함(Proper)’이라는 오랜 철학을 현대적인 시각 언어로 구현했습니다. 전통적인 맥주 라벨에서 영감을 받은 원형 타이포그래픽 라벨에는 ‘No Chemicals’, ‘No Compromise’와 같은 핵심 메시지를 명확히 담아 전문적인 권위를 부여했습니다. Henderson’s는 유광 플라스틱 대신 거친 포장재를 사용하고 재료 정보를 투명하게 공개하며 진정성을 전달합니다. 이처럼 헤리티지 브랜드 리디자인을 통해 신뢰를 재구축하고, 포화된 시장에서 ‘진정한 품질’의 표준을 만들어내고 있습니다.
외로움이 전 세계적으로 확산되는 ‘유행병’이 되면서, 브랜드들은 이 사회적 문제에 대응하는 외로움 마케팅 전략에 주목하고 있습니다. 특히 외로움을 가장 심각하게 느끼는 Z세대를 위한 해법 찾기가 중요해졌습니다. 이 전략은 외로움을 숨기지 않고 솔직하게 드러내는 스토리텔링에서 시작합니다. Cosmopolitan의 ‘클럽 코스모’나 Card Game ‘UNO’의 소셜 클럽처럼, 브랜드는 공통의 관심사를 중심으로 젊은 층을 오프라인으로 이끌어내 커뮤니티를 구축합니다. 결국 외로움 마케팅은 브랜드가 기술을 활용하여 오프라인에서의 진정한 연결을 촉진하고, 소비자들의 사회적 불안을 완화하는 ‘해결사’ 역할을 수행하는 것을 의미합니다.
런던의 한 카페에서 커피를 주문했는데, 컵에 버버리 체크 무늬가 새겨져 있다면 어떤 기분일까요? 버버리(Burberry)는 모노클(Monocle)과의 협업을 통해 일상 속에서 브랜드의 감성을 오롯이 느낄 수 있는 새로운 브랜드 경험 확장 사례를 선보였습니다. 이 ‘테이크오버’ 프로젝트는 런던, 파리, 도쿄의 모노클 공간을 버버리 감성으로 꾸미고 일러스트 가이드북을 결합했습니다. 이는 패션, 출판, 호스피탈리티가 교차하는 새로운 플랫폼을 만들었습니다. 버버리는 화려한 이미지 대신 맥락 있는 경험을 통해 헤리티지를 자연스럽게 녹여냈습니다. 이 브랜드 경험 확장 사례는 럭셔리 브랜드가 문화를 큐레이션하고 고객의 일상 속에 스며드는 미래 전략을 보여줍니다.
200년의 역사를 가진 영국의 신발 브랜드 Clarks는 고향 서머싯(Somerset)에 ‘Shoemakers Museum’을 열고, 그들의 깊은 헤리티지 브랜드 스토리텔링을 세상에 선보였습니다. 이 박물관은 화려한 신발 전시 대신 신발을 만든 노동자들의 삶과 마을의 이야기에 초점을 맞춥니다. Clarks의 시작인 ‘정직함과 장인정신’이라는 철학이 어떻게 시대와 지역사회를 관통해왔는지 보여줍니다. 이번 사례는 헤리티지 스토리텔링이 어떻게 과거의 뿌리를 미래 고객과의 경험으로 연결하고, 신발이 단순한 상품을 넘어 문화적 매개체가 될 수 있는지 입증하고 있습니다.
펩시코(PepsiCo)는 이제 단순한 음료 회사가 아닌 500개가 넘는 브랜드를 아우르는 거대한 생활문화 기업입니다. 하지만 ‘펩시 회사’로만 인식되는 한계를 극복하고 위기에 대응하기 위해, 25년 만의 대대적인 기업 아이덴티티 리뉴얼을 단행했습니다. 새로운 아이덴티티는 ‘Food. Drinks. Smiles.’라는 슬로건 아래, 식품, 음료, 그리고 지속가능성(Pep+)의 가치를 하나의 통합된 로고에 담았습니다. 이는 펩시 중심에서 벗어나 펩시코 전체의 새로운 내러티브를 구축하겠다는 선언입니다. 이번 기업 아이덴티티 리뉴얼은 거대 기업이 어떻게 외형적 변화를 넘어 기업 구조와 문화까지 혁신하며, 소비자 중심의 미래 비전을 제시하는지 보여주는 중요한 사례입니다.
호주 퀸즐랜드의 대표 문화예술 허브 QPAC(퀸즐랜드 공연예술센터)이 대규모 리노베이션을 통해 새로운 모습으로 시민들을 만납니다. 이는 도시의 유산을 보존하고 지역 문화예술 건축의 미래를 제시하는 중요한 프로젝트입니다. 새로운 건축물은 기존 모더니스트 건축 유산을 보존하는 동시에, 투명한 유리벽과 개방감으로 현대적 감각을 더했습니다. 특히 브리즈번 지역 원주민 예술가들의 철학을 담아 ‘화해와 기억’의 메시지를 전달하고 있습니다. QPAC은 예술의 문턱을 낮추고 공동체의 화합을 이끌어내는 문화적 구심점으로서, 지역 문화예술 건축이 나아가야 할 포용적 방향을 보여줍니다.
200년의 역사를 가진 영국의 신발 브랜드 Clarks는 고향 서머싯(Somerset)에 ‘Shoemakers Museum’을 열고, 그들의 깊은 헤리티지 브랜드 스토리텔링을 세상에 선보였습니다. 이 박물관은 화려한 신발 전시 대신 신발을 만든 노동자들의 삶과 마을의 이야기에 초점을 맞춥니다. Clarks의 시작인 ‘정직함과 장인정신’이라는 철학이 어떻게 시대와 지역사회를 관통해왔는지 보여줍니다. 이번 사례는 헤리티지 스토리텔링이 어떻게 과거의 뿌리를 미래 고객과의 경험으로 연결하고, 신발이 단순한 상품을 넘어 문화적 매개체가 될 수 있는지 입증하고 있습니다.
노르웨이 서해안의 작은 섬에서, 1,100명이 넘는 여성 투자자들의 힘으로 ‘Feddie Ocean Distillery’가 탄생했습니다. 이들은 전통적인 위스키 시장에 도전하며 지속가능 럭셔리 주류 브랜드의 새로운 기준을 제시합니다. Feddie는 ‘Powered by Women’이라는 메시지와 함께, 무겁고 장식적인 기존 위스키의 이미지를 벗어던졌습니다. 병의 무게를 25% 줄이고 재활용이 용이한 포장을 사용하는 등 환경을 희생하지 않는 프리미엄 전략을 취했습니다.