게임은 참여형 콘텐츠라는 점에서 유저들의 상상과 몰입을 적극적으로 이끌어 냅니다. 게임 속 잘 만들어진 캐릭터와 스토리는 강력한 IP를 형성해 주고, IP가 굿즈가 되고 새로운 콘텐츠가 되는 과정은 강력한 팬덤을 구축해 주죠. 나아가 그들이 그 세계를 체험하고 지속적인 관계를 가질 수 있도록 합니다. IP 사업은 무한한 시장과 비즈니스의 확장성을 가졌습니다. 초기 개발 단계에서부터 활용성과 확장성을 고려한 체계적인 콘텐츠 전략의 구축이 중요한 이유죠. 쿠키런은 캐릭터의 명확한 존재 이유와 창의적인 세계관으로 오디언스들을 사로잡고 있습니다. 당신의 브랜드는 이 무궁무진한 세상 속에서 어떤 ‘살아있는 콘텐츠’를 가지고 있나요?

AR/VR과 같은 ‘기술의 혁신’은 기존의 문제점을 해결해 주는 전환점이 되거나 진화를 위한 촉매제가 되기도 합니다. 그러나, 무엇보다 트렌드의 흐름과 항상 함께하고, 세상과 브랜드를 바라보는 ‘사고의 혁신’도 잊지 말아야 하죠. 팬데믹 이후 급격히 도래한 디지털 환경은 ‘경험’에 대한 정의와 그것을 제공하고 얻는 방식에 있어 수많은 도전과 질문을 던지고 있습니다. 150년의 역사를 가진 뉴욕 메트로폴리탄 미술관도 기존의 틀을 깨고 혁신적인 미술관 관람 경험을 제공하며 오디언스들을 예술과 아이디어로 연결해 주고 있죠. 나의 브랜드에 생명력을 불어넣고 생생한 오디언스 경험을 제공하기 위한 디지털적 사고의 전환을 시작해 볼까요?